I quattro ragazzi della piccola cittadina di East Grat Falls sono pronti a riunirsi. Sono passati ben 13 anni reali (e 10 nella narrazione televisiva) da quando nel lontano 1999 è iniziata la loro avventura alla ricerca della propria sessualità. Oggi le loro vite sono cambiate (c’è chi si è sposato, chi ha messo su famiglia) eppure gli ormoni adolescenziali che sfociano in gag a metà tra il comico e patetico sono sempre gli stessi.

American Pie: Ancora insieme è il quarto capitolo di una saga che a suo modo è diventata storica, che è intrisa di pregiudizi sulla cultura americana ma, che proprio per questo, è stata nel corso di questi anni molto apprezzata. Tant’è che le vicende di Jim, Kevin, Chris, Steve, Paul a cui si aggiungono i volti femminili, Michelle e Vicky, sono state capaci di incassare nei tre film precedenti ben 754 milioni di dollari. Che il capitolo numero quattro arrivasse era solo questione di tempo. E il tempo è passato e la data ormai stabilita: c’è da attendere il 6 aprile 2012. La reunion tra i vecchi compagni di scuola ritrascinerà tutti indietro nel 1999, in balia dei ricordi e delle bravate giovanili. Ma sebbene qualche risata volgare e di pancia non si riesca a trattenere, di questa immensa commedia tutta feste e sesso non se ne aveva assolutamente nostalgia.

Okay, è da riconoscere. Titanic è uno dei film più strappalacrime della storia. Dalla tragedia della nave inaffondabile e dal dramma personale di Jack (Leonardo di Caprio) e Rose (Kate Winslet) è difficile non lasciarsi coinvolgere. Eppure, sebbene di lacrime ne abbia fatte scorrere a iosa sia in sala al cinema che a casa sul divano, il film è uno di quei capolavori destinati a restare nero su bianco sulle pagine principali della storia del cinema. Non a caso la pellicola del 1997 ha conquistato ben 11 premi Oscar, al pari di Ben Hur e Il ritorno del re, entrando a far parte di quella breve lista delle produzioni più premiate di sempre.

Ed è proprio in quest’anno, in occasione del centesimo anniversario dall’affondamento del Titanic, che James Cameron ripropone la sua grande opera, in una nuova versione in linea con i tempi moderni. Non sarà la trama a venir cambiata, ma la tecnica: nell’aprile 2012 sul grande schermo Titanic arriverà in 3D. Forte del successo di Avatar, la pellicola che ha rivoluzionato le tecniche cinematografiche e che ci ha trascinato nel futuro, Cameron ha deciso di riproporre una nuova versione rimasterizzata e convertita in 3D del film che per ben 12 anni ha regnato nella classifica delle produzioni con maggiore incasso (prima di essere superato appunto da Avatar). Imperdibile per tutti coloro che vogliono rivivere con maggiore intensità e maggior pathos la toccante storia della nave dei sogni. Ma anche per tutti coloro che attendono con ansia di essere trascinati, ancora una volta, nell’avveniristica realtà cinematografica del futuro.

La “magnifica presenza” per Ferzan Özpetek è Elio Germano, quel giovane attore romano un tempo solo promessa della cinematografia made in Italy oggi volto costante di questa. E’ lui il protagonista di questa nuova opera del regista turco naturalizzato italiano, pronta a conquistare il grande schermo nel mese di marzo. Magnifica presenza rappresenta un continuum temporale delle grandi pellicole di  Özpetek dopo Le fate ignoranti, La finestra di fronte, Saturno contro e ultimissimo (del 2010) Mine vaganti: un altro tassello a quel tentativo di analizzare, comprendere e spulciare i massimi sistemi della vita. Il tono però è quello leggero della commedia in questo film che racconta le vicenda di Pietro, giovane pasticciere siciliano che approda nella Capitale con il sogno di diventare attore.

Ma non è tanto la sua storia singola a essere protagonista, quanto l’intreccio tra la sua e quella delle molte persone che abitano nello stesso palazzo. E’ in una Roma fatta di incontri e alienazioni, di solidarietà e solitudini che Pietro e compagni iniziano a dare un senso alle grandi domande della vita.  Özpetek non è nuovo a questo genere di film: è proprio la sua estrema delicatezza e la sensibilità nell’affrontare i grandi temi che l’hanno consacrato a uno dei principali registi italiani. Dalla sua vanta anche un cast d’eccezione: oltre al bravissimo Elio Germano, completano l’entourage una incredibile Margherita Buy, Paola Minaccioni, Beppe Fiorello, Anna Proclemer e Bianca Nappi.

Magnifica Presenza

Di certo Phyllida Lloyd quando ha deciso di fare un film sull’ex Primo Ministro inglese Margaret Thatcher sapeva che sarebbe andata incontro a critiche. E così è stato. The Iron Lady, già uscito negli States lo scorso 16 dicembre e in Inghilterra il 6 gennaio ma destinato ad approdare nelle nostre sale solo il 27 gennaio, è già sulla bocca di tutti. Criticato a destra e manca. I politici vicini alla Thatcher denunciano una rappresentazione della dama di ferro isterica e super teatrale, la sinistra e le forze radicali (da sempre opposta al governo della Thatcher) temono una mitizzazione della figura della conservatrice che per ben 11 anni ha tenuto le redini del governo britannico. Ma il cinema è il cinema, anche se spesso tendiamo a dimenticarcelo.

L’idea, più volte ribadita anche da Meryl Streep che vesti i panni della Thatcher e che per la parte si è aggiudicata anche il titolo di miglior attrice protagonista nei Golden Globe 2012, non è quella di un documentario, quanto piuttosto il racconto di una vita di una persona straordinaria, ovvero che è uscita dai canoni “ordinari”, standard. Prima donna premier di una democrazia occidentale, la Thatcher viene descritta nel suo privato e nel suo pubblico, raccontando i prezzi che chi si avvicina al potere è costretto a pagare, sempre. E’ questa l’unico elemento “documentaristico” che questa pellicola (che al contrario dei politici i critici cinematografici di tutto il mondo esaltano) presenta.

The Iron Lady

J. Edgar fa già parlare tanto. Un po’ perché mette in scena un altro pezzo della storia politica d’America, dopo i film su Kennedy o quello su Milk. Un po’ perché la firma è quella di Clint Eastwood che qui per la prima volta collabora con Leonardo DiCaprio, protagonista indiscusso di questo film che, sul grande schermo dal 4 gennaio, aprirà la stagione cinematografica del 2012. Un po’ perché il personaggio scelto è uno dei più importanti della storia degli States, direttore per oltre quasi mezzo secolo dell’FBI, ha visto passare ben otto presidenti, da Calvin Coolidge a Richard Nixon.

Quanto sono losche le trame che si infittiscono dietro le facciate della politica Usa? Cosa si è disposti a fare pur di proteggere i propri cittadini? Eastwood racconta un’America che non si lascia intimidire dall’usare tutte le carte a propria disposizione pur di ottenere i giusti risultati, siano essere forti conoscenze, paure e minacce immaginarie. E’ un connubio di realtà e bugie, sembra dirci il film, a tratteggiare con abili pennellate l’immagine dell’America, intoccabile e fiera, che ancora oggi abbiamo. Peccato che, come si suol dire, l’abito non faccia il monaco e che l’apparenza non sempre corrisponda al vero.

J. Edgar

Il titolo del film già dice tutto. Velatamente, ma tutto. Le idi di marzo stanno infatti a rappresentare nella storia due eventi:  il giorno festivo dedicato al dio della guerra, Marte, e la data dell’assassinio di Giulio Cesare per mano di Marco Giunio Bruto, che secondo alcuni fonti altro non era che uno dei suoi figli illegittimi. Battaglie e tradimenti, ecco i fili che tessono la trama di Le idi di Marzo, l’ultima pellicola (la quarta) che vede l’eterno scapolo d’oro George Clooney in cabina di regia. Il tutto (guerra e intrighi) si svolgono in ambito politico, in occasione delle primarie del Partito Democratico in Ohio in un futuro prossimo.

Fare la cosa giusta, prendere le decisioni corrette, scontrarsi e incontrarsi con la corruzione intrinseca in questo mondo: questa e tante altre le tematiche affrontate da questa pellicola che sembra, in ogni momento, strizzare l’occhio all’attualità. La storia ruota intorno alla figura del brillante portavoce (Ryan Gosling) di uno dei candidati alla presidenza (George Clooney stesso) che volente e nolente rimane coinvolto in qualcosa più grande di lui. Significativa la frase che pronuncia a finale del trailer: “Io se ci credo sono pronto a tutto, ma devo credere nella causa”. Ma fino a dove si spingerà? Per saperlo basta aspettare il 16 dicembre, giorno in cui (a distanza di un paio di mesi dall’anteprima negli States) il film arriverà nelle sale italiane.

Le idi di marzo

L’apoteosi dell’italiano medio. Un po’ donnaiolo e  fedifrago ma anche innamorato, un po’ snob ma a volte alla mano, un po’ volgare ma non cattivo. L’Italia dei vizi, del sesso, degli stereotipi torna ancora una volta sul grande schermo, con l’appuntamento annuale, ovvero quello del cinepanettone di Neri Parenti, al cinema a partire dal 16 dicembre. Quest’anno però la storia non si trasferisce in territori stranieri, l’Italia lava i panni sporchi in casa propria: le vacanze di Natale 2011 sono infatti ambientate a Cortina. Era dal 2000 che i drammi della media borghesia italiana non si svolgevano in territorio nazionale: il film di quell’anno (Vacanza di Natale 2000) portava la firma in cabina di regia di Carlo Vanzina e vedeva ancora il duo Boldi e De Sica collaborare insieme.

Natale 2011: lo scenario è lo stesso e gli sketch, se vogliamo, anche. Uomini e donne alle prese con tradimenti, amici e parenti in guerra per questioni economiche, tresche e affari si scontrano e si incontrano in un lussuoso hotel della perla delle Dolomiti, meta per eccellenza delle feste natalizie dei vip italiani. Neri Parenti riunisce per Vacanze di Natale a Cortina il cast che negli ultimi anni ha sbalordito ai botteghini nei molti “Natale a…”, dall’immancabile Christian De Sica alla Sabrina nazionale (la Ferilli), passando per Ricky Memphis, Dario Bandiera, Katia Follesa, Valeria Graci, Ivano Marescotti, Giuseppe Giacobazzi e Silvia Quondamstefano. Non poteva mancare poi Emanuele Filiberto, vera e propria novità di quest’anno: del resto chi meglio del discendente della casa Savoia, già prestato alla televisione e al mondo dello spettacolo (si pensi a Ballando con le stelle e a I Raccomandati), attivo in politica (fondatore del movimento d’opinione Valori e Futuro e in lizza – ma non eletto – con l’Udc), poteva rappresentare il paese allo sbando, dove il confine tra una cosa e un’altra pare essere più che mai labile?

Ci sono tutti. L’uomo pipistrello, l’uomo ragno e anche gli eccezionali vendicatori della Marvel Comics. Il 2012 sarà a tutti gli effetti l’anno del ritorno dei super eroi sul grande schermo. Gli appassionati del genere attendono questo momento da tempo e le loro attese hanno tutto il sapore di essere facilmente soddisfatte. Perché i nomi che ruotano intorno ai titoli clou della prossima annata lasciano tutti ben sperare. A portare Batman nelle sale ci penserà Christopher Nolan, per la terza volta dietro la macchina da presa che immortala le azioni dell’uomo pipistrello (sono suoi infatti Batman Begins del 2005 e Il cavaliere oscuro del 2008). La nuova pellicola si intitolerà Il Cavaliere Oscuro: il ritorno e uscirà in Italia a fine agosto.

The Amazing Spider Man, invece, arriverà un mese prima, a luglio, e sarà diretto da Marc Webb, giovane regista americano molto conosciuto negli States per aver girato diversi video musicali di star internazionali e per aver portato sul grande schermo la commedia 500 giorni insieme. Un volto fresco per rappresentare un uomo ragno diverso, come si anticipa già dal costume, molto più moderno di quello indossato nello storico fumetto.

E ancora The Avengers, il film che racconta le avventure dei vendicatori della Marvel Comics e che vede in cabina di regia quel Joss Whedon già reso famoso da Serenity e Thor. In lavorazione, nel prossimo anno, ci sarà anche Superman: Man of Steel con il suo brillante cast che include, tra gli altri, Henry Cavill, Amy Adams, Kevin Costner, Diane Lane, Michael Shannon, Russell Crowe. Al cinema arriverà nel 2013, ma siamo certi che anche di questa pellicola, nel prossimo anno, sentiremo tanto parlare.

Puntata numero due. A due anni dal primo Sherlock Holmes, Guy Ritchie (forte del successo avuto) ci riprova, riportando sul grande schermo l’investigatore più astuto che la letteratura abbia mai creato, Sherlock Holmes, accompagnato, immancabilmente, dal suo fido assistente, Watson.  Sherlock Holmes: Gioco di ombre (al cinema dal 16 dicembre) è il sequel della pellicola del 2009: al duo di attori (rispettivamente Robert Downey Jr. e Jude Law) si aggiunge un altro nome, ovvero quello di Jared Harris, che vestirà i panni dell’anti-eroe di turno, il Professor Moriarty. Un ruolo ambito dai più e che Harris ha conquistato sbaragliando una concorrenza del calibro di Brad Pitt, Gary Oldman, Sean Penn, Daniel Day-Lewis e Javier Bardem. Tant’è. Non manca anche un ruolo femminile (come in ogni storia che si rispetti), che è stato affidato a Noomi Rapace, attrice svedese consegnata a Hollywood dopo il successo del film Uomini che odiano le donne (2009).

Tra sfide al limite dell’intelligenza umana, omicidi, misteri e colpi di fortuna, l’investigatore e la sua troupe attraverseranno le principali città del Vecchio Continente cercando di placare il piano di morte e distruzione messo in atto dall’astuto rivale. Riusciranno i nostri eroi nel loro intento? Elementare Watson, Sherlock Holmes ce la fa sempre.

Sherlock Holmes – Gioco di ombre

Un film di Guy Ritchie. Con Robert Downey Jr., Jude Law, Noomi Rapace, Jared Harris.
Genere Azione, – USA 2011. – Distribuzione Warner Bros Italia
Uscita venerdì 16 dicembre 2011.

Cinema e Torino da sempre sono un’accoppiata vincente. In primis perché nel capoluogo piemontese si trova il Museo Nazionale del Cinema, dentro la rinomata Mole Antonelliana, senza ombra di dubbio il museo tematico più importante d’Italia e il 13esimo più visitato tra tutti i musei del Bel Paese. Ma il binomio Torino/cinema si deve anche a un evento importante, il Torino Film Festival, che ha inaugurato lo scorso venerdì la sua 29esima edizione. Una kermesse che continuerà fino a fine settimana, al 3 dicembre, e che – nonostante il budget risicato di quest’anno – vanta numeri da urlo: 217 film proiettati, 32 anteprime mondiali, 16 pellicole in concorso, 12 Paesi di tutto il mondo rappresentati. Tra un’offerta così ampia spiccano Twixt, il nuovo film di Francis Ford Coppola (in anteprima internazionale), l’horror movie con Val Kilmer, e Albert Nobbs di Rodrigo Garcia, accreditato come uno dei film più attesi di quest’anno che racconta la vita di un quartiere povero della Dublino del 18esimo secolo: entrambi saranno i film di chiusura di questa rassegna.

Ma nell’elenco dei titoli imperdibili figurano anche Moneyball, italianizzato in L’arte di Vincere, diretto da Bennett Miller, sceneggiato da Aaron Sorkin e interpretato da Brad Pitt; Attack the Block che vede l’esordio in cabina di regia di Joe Cornish, sceneggiatore del TinTin di Spielberg; Midnight in Paris di Woody Allen e Guilty of Romance del nipponico Sion Sono. Da segnalare, inoltre anche i due film italiani presentati, ovvero I più grandi di tutti di Carlo Virzì e Ulidi piccola mia di Matteo Zoni. Del resto è una kermesse che si svolge a Torino, un po’ di sano “nazionalismo” ci sta sempre bene.

Per maggiori informazioni: www.torinofilmfest.org