Quando si dice la passione. A volte basta quella a smuovere gli animi. Ma non è il caso di Bradley Cooper, Ed Helms e Zach Galifianakis, eterni protagonisti della commedia delle commedie degli ultimi anni, Una notte da leoni, fortuna traduzione dell’inglese The Hangover. Loro di partecipare al terzo capitolo della saga non sembrano poi così intenzionati. Di parere tutto diverso invece era la Warner Bros che, considerati gli esiti positivi delle prime pellicole, non vedeva l’ora di firmare un accordo con il trio di star. Perché, si sa, squadra che vince non si cambia: del resto come immaginare una nuova avventura ai limiti del surreale senza lo stilosissimo e sexy Phil (Cooper), lo sventurato Stue (Helms) e il buffo combina-guai Alan (Galifianakis)?

Ebbene, alla fine è stata la casa produttrice ad aggiudicarsi la diatriba: Una notte da Leoni 3 si farà (data prevista per il maggio 2013), per la felicità di tutti gli appassionati del genere. La notizia è arrivata oggi e l’accordo stilato è stupefacente: triplicato il cachet dei tre attori protagonisti, dai 5 milioni di dollari del capitolo due ai quindici per questo nuovo episodio. Niente male per Bradley e company, considerato il salto economico che già avevano avuto tra il primo film e il secondo: da 1 milione a cinque. Ma gli incassi ai botteghini parlano chiaro: oltre 459 milioni di dollari per la prima pellicola e 581 per il sequel. L’aumento, in fondo, se lo meritavano.

Milano, 9 maggio 2011 – La top model e ambasciatrice benefica Naomi Campbell in collaborazione con il direttore diVogue Italia Franca Sozzani annunciano Fashion For Relief™ Japan Appeal 2011 in programma il 16 maggio a Cannes.

L’evento di charity che dal 2005 vede il mondo della moda, del design e dell’arte impegnato a raccogliere fondi per far fronte alle più grandi emergenze a livello globale, ha quest’anno coinvolto Vogue Italia e Condé Nast, e devolverà l’intero ricavato alle vittime del terremoto in Giappone. In particolare, i fondi raccolti saranno destinati ad aiutare le comunità rurali più povere del Paese attraverso l’opera della Croce Rossa e della Mezza Luna Rossa Internazionale.

Fashion For Relief™ Japan Appeal si terrà nel contesto del Festival di Cannes, nello storico Forville Market, e avrà come tema il Red Carpet.  La serata – un grande evento dedicato alla moda, alla presenza di VIP e celebrities – prevede, oltre a un’imperdibile sfilata, un’asta di oggetti d’arte contemporanea presentata da importanti artisti internazionali e un’asta online, dove i partecipanti potranno aggiudicarsi capi e accessori realmente utilizzati dai VIP per sfilare sul tappeto rosso o comunque ispirati al Red Carpet.

“La catastrofe che si è abbattuta sul Giappone è un evento che mi ha colpita profondamente. E’ difficile anche soltanto iniziare a comprendere  le enormi sofferenze che la popolazione è costretta ad affrontare” dice Naomi Campbell “Mi sono sentita profondamente coinvolta e ho voluto fare tutto ciò che mi è possibile per aiutare le vittime giapponesi. Spero che il ricavato di Fashion for Relief possa aiutare concretamente i più bisognosi”.

“Vogliamo dare un segnale forte nel sostenere il popolo giapponese in un momento così drammatico” aggiunge Franca Sozzani “È importante ricordare in questa occasione anche l’enorme contributo che il Giappone ha sempre dato al mondo della moda e della cultura grazie alle idee rivoluzionarie di stilisti, fotografi registi e scrittori. Vogliamo che tutto questo possa continuare e l’impegno di Fashion for Relief si muove esattamente questa direzione”.

La prima edizione di Fashion For Relief™ nel 2005, si è tenuta a New York nel corso della Mercedes-Benz Fashion Week e ha permesso di devolvere un milione di dollari a sostegno delle vittime dell’uragano Katrina. Nel 2010 alcuni eventi speciali sono stati organizzati sui palcoscenici di Londra e New York per raccogliere più di un milione di sterline a favore delle vittime del terremoto di Haiti. Naomi Campbell ha anche lanciato lo scorso anno il NEON charity Gala di Mosca a supporto delle associazioni locali che lavorano con i bambini, mentre altri eventi con il marchio Fashion For Relief™ sono stati organizzati in India e Tanzania.

Nel corso degli anni, Fashion For Relief™ si è dimostrato un efficace strumento di raccolta fondi in grado di veicolare al tempo stesso messaggi di grande rilevanza sociale. La collaborazione con Vogue Italia e Condé Nast di quest’anno conferma la missione dell’iniziativa e la capacità di coinvolgere i principali player del mondo della moda.

Laura Piva
Edizioni Condé Nast s.p.a
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Tel. 02 85611 – email lpiva@condenast.it

UFFICIO STAMPA:
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Presenta un nuovo piccolo fenomeno italiano nato sul web: quattro cortometraggi di fantascienza, con effetti speciali in 3D, che hanno superato i 100.000 contatti ed hanno ricevuto recensioni internazionali.

Salerno, 20 Gennaio 2011:

Dal 18 Gennaio 2011 i cortometraggi di fantascienza con effetti speciali in grafica 3D del regista salernitano Andrea Ricca hanno superato le 100.000 visioni complessive online, dimostrando un forte riscontro di pubblico. A questo si aggiungano le recensioni molto positive, visibili sul sito stesso, di testate stampa cartacee ed on-line internazionali (tra cui: HORRORMOVIES.CA, FANTASCIENZA.COM, SENTIERI SELVAGGI.IT, SFX-UK, ECRAN FANTASTIQUE, TAXI DRIVERS, MUCCHIO SELVAGGIO, RAI TRE, COMING SOON).

Si tratta di prodotti rari nel panorama del cinema breve italiano, per via del vasto utilizzo della computer grafica, seppur nella cornice di limitate risorse economiche. I corti hanno partecipato al Torino Horror Festival 2010 e sono stati trasmessi su Rai Tre e su coming Soon Television.

Per Contatti: mail: gianricca@tiscali.it sito: www.andrearicca.com

 Il film di Paolo Virzi’ “la prima cosa bella” è stato scelto per rappresentare l’Italia alla prossima rassegna per la consegna dei premi Oscar. Per entrare nella cinquina per il miglior film straniero dovrà vedersela con una sessantina di film rivali ed altrettanto competitivi.

I film in concorso che il comitato Anica ha dovuto visionare erano in tutto dieci e si è arrivati alla scelta di Virzì con un voto a maggioranza semplice (metà + uno), ma non all’unanimità come è successo due anni fa per Gomorra.

Comunque, il film, a detta dei critici, è senz’altro “meritevole di rappresentare l’Italia agli Oscar “perché è universale nel raccontare della vita e della morte con uno stile inconfondibile  rivolgendosi ad un pubblico fatto di mamme, zie e nonne che vogliono identificarsi in Anna Niglotti, madre di famiglia alle prese con le contraddizioni quotidiane attraverso quarant’anni di vita familiare tra errori e riconciliazioni.

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Anna è interpretata da Micaela Ramazzotti (moglie di Virzì ) e Stefania Sandrelli, nelle diverse fasi della vita, entrambe brave ed, oggi, entusiaste per la designazione. Paolo Virzì è particolarmente felice per la scelta del suo film e ricorda che negli ultimi dieci anni, ad entrare nella famosa cinquina, c’è riuscita soltanto Cristina Comencini con il suo “La bestia nel cuore”. Nei prossimi giorni Virzì e moglie saranno a Los Angeles per promuovere il film presso l’esigente pubblico americano. L’interprete maschile Valerio Mastandrea ha espresso il proprio entusiasmo alla notizia della designazione con l’invio di un sms con una sola parola: “ daje”, molto laconico.

A.B.

Dopo 34 anni De Niro torna in Italia per girare a Cinecittà, nello storico Teatro 5 di Fellini, il terzo capitolo del film “ Manuale d’amore “ per la regia di Giovanni Veronesi. Reciterà sia in italiano che in inglese nella parte di un professore americano in un episodio assieme a Monica Bellucci e Michele Placido.

Il film verrà girato nel teatro che vide i successi di Federico Fellini che per l’occasione sono stati trasformati in set di Manuale d’amore con tanto di suite per De Niro. La sua presenza, ieri, è stata molto apprezzata da tutte le maestranze, comparse  ed operai di Cinecittà  che sperano d’incontrarlo durante le riprese. Il Direttore Generale di Cinecittà, Lamberto Mancini, si è dichiarato particolarmente felice dalla presenza dell’attore americano famoso in tutto il mondo e vincitore di 2 Oscar e di numerosi altri premi e riconoscimenti.

Egli ama spesso ricordare le proprie origini italiane. Infatti i suoi bisnonni emigrarono negli States nel 1890 da Ferrazzano in provincia di Chieti e lui crebbe, dopo il divorzio dei suoi genitori, in Little Italy per cui conosce bene la cultura italiana ed è anche un appassionato della nostra cucina che ha conosciuto durante le sue brevi ma frequenti visite per presentare i suoi film. Durante il mese previsto per le riprese, avrà, certamente, la possibilità di visitare i migliori musei romani e perché no’ anche i migliori ristoranti che si stanno preparando per accoglierlo come si conviene. De Niro, oltre che una grande star, è una personalità del cinema internazionale di assoluto rilievo per cui va accolto con tutti gli onori.

A.B

Il Centro Sperimentale di Cinematografia è da sempre legato alla storia di Cinecittà, un legame indissolubile che oggi fa partire i festeggiamenti per i suoi 75 anni.

Da sempre il Centro Sperimentale di Cinematografia e gli Studios di Cinecittà collaborano in una stretta sinergia che ha garantito e continua a garantire la realizzazione di grandi capolavori. Oggi si festeggiano i 75 anni del Centro Sperimentale di Cinematografia di Roma che ha visto protagonisti del passato come Michelangelo Antonioni, Luchino Visconti, Vittorio De Sica, Pietro Germi, Mario Soldati, Alberto Lattuada e questi sono solo alcuni dei registi italiani piu’ importanti che insegnarono al Centro Sperimentale di Cinematografia nel biennio tra il 1946 e il 1947.

Fu Alberto Blasetti, il regista di Ossessione, il film che per la prima volta in assoluto, prima ancora che con Roberto Rossellini in Roma Citta’ Aperta fu girato per le strade, che ebbe l’intuito nel 1930 di realizzare una scuola di cinema; successivamente nel 1934 il conte Ciano fondò la Direzione Generale per la Cinematografia e alla sua direzione venne posto Luigi Freddi.

La scuola però venne ritenuta insufficiente per la formazione delle giovani leve e fu così che venne creato il Centro Sperimentale di Cinematografia. Nel 1968 fu nominato commisssario straordinario del CSC Roberto Rossellini che rivoluzionò il sistema di formazione dei nuovi cineasti proclamando un’autogestione dei sistemi di comunicazione e di massa. Tra i suoi più importanti allievi ci sono: Valerio Zurlini,  Carlo Lizzani, Peter Del Monte, Vittorio Storaro, Carlo Verdone, Ennio Giarnieri. In occasione del grande evento dei 75 anni del Centro Sperimentale di Cinematografia è stata realizzata una mostra fotografica organizzata con una splendida serata alla presenza di ospiti importanti. Inoltre è previsto il conferimento dei diplomi honoris causa a Virna Lisi, Giuseppe Tornatore, Dante Ferretti e Francesca Lo Schiavo. Per la grande ricorrenza di questa sera, sarà presente il presidente della Repubblica Giorgio Napolitano, mentre Francesco Alberoni, Presidente del Centro Sperimentale di Cinematografia ha messo in risalto il fenomeno del divismo e ha detto durante un’intervista: – ”Non si puo’ comprendere appieno il mondo del cinema senza quello stupefacente fenomeno chiamato divismo. La diva e’ la donna vestita che appare agli occhi dell’uomo, lontana, difesa”. L’abbigliamento e il trucco – spiega Alberoni – hanno sempre un duplice significato: di invito e di ostacolo. La maggior parte degli uomini ha paura della bellezza”.

Un grazie va anche alla banca BNL che ha garantito e contribuito alla realizzazione di oltre 5000 film, grazie al sostegno con propri fondi oltre quelli dello Stato, aiutando tutta la filiera cinematogrfica, dalla ideazione alla realizzazione, nonchè alla distribuzione e consumo, comprese le innovazioni tecnologiche e le ristrutturazioni delle sale di proiezione.

Tanti auguri da FilmOne al CSC: “Centro Sperimentale di Cinematografia”.

T.B.

(ASCA) – Roma, 6 set – ”Le parole di Michele Placido – Ci sono persone che stanno in Parlamento e hanno fatto peggio di Vallanzasca” – non meriterebbero alcun commento se non venissero, fisicamente, da un evento culturale, il Festival di Venezia, che concede un palcoscenico mondiale a tutti i suoi protagonisti”. Questo il commento di Stefano Stefani della LegaNord alle parole del regista italiano.

”Vorremmo sapere, a questo punto, se Placido avra’ il coraggio di fare nomi e cognomi, di dire chi, in parlamento, dove siedono i rappresentanti del popolo, si e’ macchiato di nefandezze peggiori degli assassini e delle rapine che sono state firmate dal signor Vallanzasca”, sottolinea Stefani.

”Placido, evidentemente – afferma il presidente delle commissione Esteri della Camera dei Deputati Stefani – appartiene a quell’Italia che accusa indiscriminatamente, che vuole solo alimentare un clima di odio. Mi auguro che, contro queste frasi deliranti, insorgano anche gli esponenti dell’opposizione, per isolare chi crede che gettare fango, se non di peggio, sul parlamento sia indice di democrazia”.

(Adnkronos) – Venezia, 6 set –  La pellicola di Michele Placido fuori concorso alla Mostra. Il regista si difende dalle critiche: ”Nessuna glorificazione, ma è un criminale con una sua etica del male”. E sottolinea: ”E’ ancora in carcere e in un certo senso ha pagato per tutti”. I familiari delle vittime attaccano: ”Non è ammissibile riscrivere la storia”.

 Il festival di Cannes ci ha riservato un’altra bella sorpresa. Il film di Oliver Stone, il pluripremiato e discusso regista (tre premi Oscar)  anche questa volta ha fatto centro. Wall Street 2 viene presentato a distanza di ventitre anni dal primo film in cui Michael Douglas interpreta uno squalo della finanza, una carogna che non si ferma davanti a nessuno pur di arrivare al suo scopo. 

Lo stesso Douglas, in questo “sequel” rappresenta si’ quanto c’è di marcio nel capitalismo, ma lo fa con più umanità rispetto al primo episodio per l’amore di una figlia e di un nipotino in arrivo. Il regista Oliver Stone, a dire il vero, era un po’ scaduto negli ultimi tempi, ma questo film fuori concorso lo riporta nell’olimpo dei cineasti di maggior pregio.

E’ un film coi fiocchi, accolto benissimo dalla critica e dal pubblico, e i suoi intrighi rendono l’opera vivace, briosa e soprattutto appetibile per le platee di tutto il mondo. Sicuramente, il film avrà un incasso da “monstre” perché è stato ben confezionato e perchè tratta di un tema che, attualmente, colpisce più di ogni altra cosa: la finanza ed il capitalismo.

Douglas, che aveva portato a casa un Oscar per l’interpretazione di Gekko nel primo film, è all’altezza della sua fama e si dichiara felicissimo della sua carriera e della sua famiglia costruita assieme a Catherine Zeta-Jones, altra icona del cinema internazionale, e del suo impegno quale ambasciatore dell’Onu per il disarmo nucleare.  

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Intervistato sulla petizione in favore del regista Polansky ha dichiarato:” lo ammiro molto come regista ma ha violato la legge per cui non mi sento di intercedere per la sua liberazione”. A proposito di Polansky, è emerso un altro caso di violenza sessuale a carico del regista.

L’attrice Charlotte Lewis ha dichiarato che all’età di sedici anni e quindi minorenne è stata sessualmente molestata da Polansky. Un ulteriore ostacolo alla sua liberazione nonostante le continue petizioni in suo favore da parte del mondo cinematografico ed intellettuale.

Oliver Stone, invece, si dice disponibile a girare un film sul primo ministro Ahmadinejad sempre che gli iraniani gli diano le necessarie autorizzazioni. E si sa come vanno le cose da quelle parti !

Tatiana Bellisario

Ormai sono 15 anni, non ho mai capito perché e come,troppe insinuazioni, troppe illazioni. Te ne sei andata in punta di piedi,senza troppi sensazionalismi. Per fortuna resta la tua dirompente voce,sempre attuale,sempre pronta a bucare lo stomaco.

Mi ricordo ancora quando ti conobbi per la prima volta, era il 1992, mia madre mi obbligò a pulire, c’era la radio accesa ed arrivò la canzone che ti fece conquistare il secondo posto al Festival di Sanremo di quell’anno: “Gli uomini non cambiano”. Ero piccolo,ma capii subito che cantavi quella canzone in modo particolare,era tua,raccontava in parte di te. Chiesi a mia madre perché non ti avevo mai visto in televisione e mi raccontò quello che il mondo dello spettacolo ti aveva fatto.

Ecco proprio in quel momento m’innamorai di quella grande artista che sei…Mia Martini.

Sei ancora in credito con il mondo della musica,ti hanno tenuta in esilio forzato per troppo tempo dicendo che portavi sfiga, troppo ottusi per capire il tuo irresistibile talento.

Sei nata in una famiglia non tradizionale e questa zavorra l’hai portata sempre con te,i compleanni con Loredana mai festeggiati e forse qualche schiaffo di troppo volato.

Nel 1962 decidi di partire da Porto Recanati alla ricerca di fortuna,di un contratto discografico. Conosci Alberigo Crocetta,proprietario del Piper, che vuole darti un nome d’arte; Bertè è poco internazionale,serve qualcosa che identifichi subito il Made in Italy, cosa meglio del Martini? Diventi cosi Mia (in onore di Mia Farrow) Martini.

Ogni canzone ha raccontato, quasi, involontariamente un pezzo della tua vita: sin dal primo grande successo del 1971 “Padre davvero” , una canzone che sembra,forse lo è,  autobiografica.

  “…Padre, davvero che cosa mi hai dato?

 Ma continuare è fiato sprecato che sono tua figlia,

lo sanno tutti…”

Grande è la collaborazione con Claudio Baglioni,che scrive per te “Amore… amore… un corno“, “Gesù è mio fratello” e  ”Lacrime di marzo“.

 “…ti sei uccisa ieri,non ce la facevi più,

 le lacrime di giugno almeno non le piangi più…”

La prima parte della tua carriera è segnata da grandissimi successi musicali,che ti portano al top delle classifiche italiane ed europee: “Piccolo uomo”, “Minuetto”, “Inno”, “Donna sola”, “La costruzione di un amore”e nel 1982 quando con “E non finisce mica il cielo” conquisti il primo Premio della Critica al Festival di Sanremo,premio che poi,ironia del destino, verrà intitolato proprio a te.

“…Se avro’ una faccia pallida e sicura, sicura.

Non ci sara’ chi rida di me…”

Poi nel 1983 decidi di ritirarti dalle scene e di darla vinta a tutte le malelingue che ti volevano affossare,dichiarasti:  “…la mia vita era diventata impossibile. Qualsiasi cosa facessi era destinata a non avere alcun riscontro e tutte le porte mi si chiudevano in faccia. C’era gente che aveva paura di me, che per esempio rifiutava di partecipare a manifestazioni nelle quali avrei dovuto esserci anch’io. Mi ricordo che un manager mi scongiurò di non partecipare a un festival, perché con me nessuna casa discografica avrebbe mandato i propri artisti. Eravamo ormai arrivati all’assurdo, per cui decisi di ritirarmi…”

Il tuo silenzio durò fino al 1989 quando Adriano Aragozzini ti volle nel suo Festival di Sanremo e portasti uno dei pezzi più belli che la musica italiana abbia mai creato: “Almeno tu nell’universo”. Non serve un mio commento a quella canzone,tutto è già stato detto. La forza di quel pezzo è il riuscire a toccare le corde delle nostre emozioni ancora oggi a distanza di 20 anni ogni volta che viene riproposta.  Una poesia scritta da Bruno Lauzi e tenuta in un cassetto per molti anni. Anche qui hai vinto il Premio della Critica ed immeritatamente ti classificasti nona.

 “…Tu, tu che sei diverso, almeno tu nell’universo ! Un punto, sai,

 che non ruota mai intorno a me un sole che splende per me soltanto

come un diamante in mezzo al cuore.

 tu, tu che sei diverso, almeno tu nell’universo…”

L’anno successivo ritorni al Festival con un’altra perla della canzone italiana,questa volta scritta da Franco Califano: “La nevicata del ‘56”. Altro Premio della Critica,senza neanche un meritato podio.

 “..C’era pure la giostra

 sotto casa nostra e la musica che suonava,

io bambina sognavo un vestito da sera con tremila sottane,

tu la donna che già lo portava…”

Nel 1991 duetti con Roberto Murolo in “Cu’ mmè” per poi ritornare da super favorita a Sanremo nel 1992 con “Gli uomini non cambiano”, come detto prima,secondo meritatissimo posto.

 “…Ma perché gli uomini che nascono

 sono figli delle donne ma non sono come noi

,amore gli uomini che cambiano

 sono quasi un ideale che non c’è…”

Sei tornata grande, al top delle classifiche,amata di nuovo dal pubblico e dalla critica. “Stiamo come stiamo” con tua sorella Loredana (anche se non eri così convinta di farla), “La musica che gira intorno”, “Diamante”, “ Mimì sarà”.

E’ il 12 maggio di 15 anni fa,un giorno qualunque e tutto finisce,si ferma. Resta l’amaro di non averti potuto conoscere,di non averti potuto sentire in un concerto,ma c’è la tua voce,le tue canzoni come un’immortale eredità.

Forse ha ragione il tuo amico Renato…

”ti ritroverò lo so

se questo cuore ascolterò volando, volando

 e d’incanto sarai qui buffa e tenera

 così sospiro vitale…”

Donato Moscati

Foto:

www.mia-martini.com

Jessica Alba nasce in California, ma ha vissuto in varie parti dell’America. Figlia di un pilota dell’Aeronautica militare statunitense di orgine messicane e di madre per metà franco-danese e metà italo-spagnole, capisce fin da piccola la sua passione per la recitazione e la danza e così inizia a studiare per diventare attrice all’età di 12 anni grazie anche ad un concorso che vinse nel 1993 e che le permise di studiare recitazione all’Atlantic Theater Company di David Mamet.

Il suo debutto cinematografico arriva abbastanza presto ed è così che nello stesso anno compare (forse per la prima volta in video) nel film “Vacanze a modo nostro“; dopo pochissimo tempo, ottiene il ruolo da protagonista per un destino veramente casuale, infatti, la protagonista improvvisamente decide di rinunciare al suo ruolo. Il debutto, invece, sul grande schermo, avviene al fianco di Christopher Lloyd, nella family-comedy Camp Nowhere del 1994. Proprio in quegli anni che inizia la grande ascesa dell’attrice con varie partecipazioni in telefilm come Flipper e Beverly Hills 90210 e viene ingaggiata in pellicole, tra le quali il teen-horror Giovani Diavoli e il romantico Mai Stata Baciata.

Il suo grande successo, però, avviene con l’incontro e l’ingaggio di James Cameron con la fortunatissima serie tv “Dark Angel” nel 2000 che la rende la paladina futuristica di milioni di fan. Sul set incontra il suo compagno dell’epoca, Michael Weatherly e lancia il fratello Joshua (attualmente è sposata con Cash Warren e hanno una figlia, Honor Marie). Nel ruolo di Max, sfreccia con la sua moto nera corvino come i suoi capelli e volteggia da un palazzo all’altro, il tutto colorito dalla passione e il sentimento nascosto che fa sognare l’amore. Altro successo è il film “Honey” che la consacra una perfetta ballerina di hip hop, ma la vera conferma a sex-symbol arriva nel 2005, quando il geniale trio Miller Rodriguez-Tarantino, la scritturano in Sin City, nella visionaria trasposizione del celebre fumetto della Marvel. Sempre nello stesso anno la vediamo alle prese con un film fantasy “I Fantastici 4″ e poi successivamente con “Trappola in mezzo al mare” in cui interpreta una sensuale sub. Le prossime uscite per il 2010 saranno: Sin City 2 nel 2011, Machete nel 2010, The Killer Inside Me nel 2010, Ti presento i piccoli sempre nel 2010.

Tatiana Bellisario

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