Festival del Cinema di Venezia 2010 – il programma ufficiale

Ecco il programma completo, che conta ben 79 prime mondiali

Concorso Venezia 67

Black Swan di Darren Aronofsky (Film d’apertura)
La pecora nera di Ascanio Celestini
Somewhere di Sofia Coppola
Happy Few di Antony Cordier
La solitudine dei numeri primi di Saverio Costanzo
Silent Souls di Aleksei Fedorchenko
Promises Written in the Water di Vincent Gallo
Road to Nowhere di Monte Hellman
Balada triste de trompeta di Alex de la Iglesia
Venus Noire di Abdellatif Kechiche
Post Mortem di Pablo Larrain
Barney’s Version di Richard J. Lewis
Noi credevamo di Mario Martone
La passione di Carlo Mazzacurati
13 Assassins di Takashi Miike
Potiche di François Ozon
Meek’s Cutoff di Kelly Reichardt
Miral di Julian Schnabel
Essential Killing di Jerzy Skolimowski
Norwegian Wood di Tran Anh Hung
Attenberg di Athina Rachel Tsangari
Detective Dee di Tsui Hark
Drei di Tom Tykwer
Un film a sorpresa (il titolo sarà svelato il 6 settembre)

Fuori Concorso

The Town di Ben Affleck
I’m Still Here: The Lost Year of Joaquin Phoenix di Casey Affleck
Sorelle mai di Marco Bellocchio
Niente paura – come siamo come eravamo e le canzoni di Luciano Ligabue di Piergiorgio Gay
Dante Ferretti – Production Designer di Gianfranco Giagni
Notizie degli scavi di Emidio Greco
The Last Movie (1971) di Dennis Hopper
Gorbaciof di Stefano Incerti
That Girl in Yellow Boots di Anurag Kashyap
Yongxin Tiao di Stanley Kwan
Legend of the Fist: The Return of Chen Zhen di Andrew Lau
Sei Venezia di Carlo Mazzacurati
Zebraman di Takashi Miike
Zebraman 2 di Takashi Miike
Tungngaan 3D di Oxide e Danny Pang
Vallanzasca – Gli angeli del male di Michele Placido
All Inclusive 3D di Nadia Ranocchi e David Zamagni
Raavanan (versione tamil) di Mani Ratnam
Raavan (versione hindi) di Mani Ratnam
Machete di Robert Rodriguez (Film d’apertura Mezzanotte)
1960 di Gabriele Salvatores
La prima volta a Venezia di Antonello Sarno
Vittorio racconta Gassman – Una vita da mattatore di Giancarlo Scarchilli
A Letter to Elia di Martin Scorsese e Kent Jones
Shock Labyrinth 3D di Takashi Shimizu
Surviving Life di Jan Svankmajer
The Tempest di Julie Taymor (Film di chiusura del Festival)
L’ultimo Gattopardo; ritratto di Goffredo Lombardo di Giuseppe Tornatore
Passione di John Turturro
Lope di Andrucha Waddington
Reing of Assassins di John Woo e Su Chao-Pin
Space Guy di Zhang Yuan
La commedia di Amos Poe

Orizzonti
 
La Belle Endormie, di Catherine Breillat, Film d’apertura
Oki-eui young-hwa (Oki’s Movie), di Hong Sang-soo, Film di chiusura,
The Nine Muses, di John Akomfrah, documentario
The Forgotten Space, di Noel Burch, Allan Sekula, documentario
Nainsukh, di Amit Dutta
Caracremada, di Lluís Galter
Per questi stretti morire (ovvero cartografia di una passione), di Giuseppe Gaudino e Isabella Sandri, documentario
Guest, di José Luis Guerin
Jean Gentil, di Laura Amelia Guzman e Israel Cardenas
Xifang qu ci bu yuan (Reconstructing Faith), di Huang Wenhai, documentario
Robinson in Ruins, di Patrick Keiller, documentario
Zelal, di Marianne Khoury e Mustapha Hasnaoui, documentario
Bangdokpi (Anti Gas Skin), di Kim Gok, Kim Sun
News from Nowhere, di Paul Morrissey
A Espada e a Rosa, di João Nicolau    
Dharma Guns, di F. J. Ossang        
Verano de Goliat, Nicolás Pereda
El Sicario Room 164, di Gianfranco Rosi, documentario
Sheoeyin kenna (When we were communists), di Maher Abi Samra, documentario
Malavoglia, di Pasquale Scimeca
Tsumetai Nettaigyo (Cold Fish), di Sion Sono

Orizzonti mediometraggi e cortometraggi
               
House, di Doug Aitken, film di ricerca
Slabyj Rot Front (Weak Rot Front), di Victor Alimpiev, film di ricerca
Il Capo, di Yuri Ancarani, documentario
En el Futuro, di Mauro Andrizzi    
Shadow Cuts, Martin Arnold, film di ricerca
El Pozo, di Guillermo Arriaga
Woman I Nophand Boonyai, di Nuntanat Duangtisarn
Non si può nulla contro il vento, di Flatform
The Agent, di Vincent Gallo
Qiao (Crust), di Huang Wenhai, documentario
Mouse Palace, di Harald Hund, film di ricerca
Nok Ka Mhin (Four Seasons), di Chaisiri Jiwarangsan
Better Life, di Isaac Julien
Brilianty (Diamonds), di Rustam Khamdamov
Chi di (Red Earth), di Clara Law
Future Archaeology, di Armin Linke e Francesco Mattuzzi, documentario
Atom, di Markus Loffler e Andrée Korpys, film di ricerca
Lif og daudi Henry Darger (The life and death of Henry Darger), di Bertrand Mandico
Magic for Beginners, di Jesse McLean, film di ricerca
Voodushevlenie (Inspiration), di Galina Myznikova e Sergey Provorov, film di ricerca
Painéis de São Vicente de Fora, Visão Poética, di Manoel de Oliveira
The External World, di David Oreilly, animazione
Pa Rubika Celu (On Rubiks’ Road), di Laila Pakalnina, documentario
Man in a Room, di Rafael Palacio Illingworth
Diane Wellington, di Arnaud des Pallieres, film di ricerca
Les Barbares, di Jean Gabriel Periot, film di ricerca
The Future will not be Capitalist, di Sasha Pirkerm, documentario+ù
O mundo é belo, di Luiz Pretti, film di ricerca
Stardust, di Nicolas Provost, film di ricerca
Cold Clay, Emptiness…, di Sj Ramir, film di ricerca
The Futurist, di Emily Richardson, film di ricerca
Tse (Out), di Roee Rosen
John’s Gone, Josh e Benny Safdie
Indefatigable, di Semiconductor (Ruth Jarman e Joe Gerhardt), documentario
21 ke (21 Grams), di Xun Sun, animazione
Miten marjoja poimitaan (How to pick Berries), di Elina Talvensaari, documentario
La linea generale, di Oleg Tcherny, film di ricerca
Coming Attractions, di Peter Tscherkassky, film di ricerca
Erään hyönteisen tuho (The Death of an Insect), di Hannes Vartiainen e Pekka Veikkolainen, film di ricerca
Haru no shikumi (Mechanic of Spring), di Atsushi Wada, animazione
Fading, Olivier Zabat, documentario/ film di ricerca
720 Degrees, di Ishtiaque Zico, film di ricerca
Casus Belli, di Georgios Zois

Orizzonti Fuori Concorso

k.364 a journey by train, di Douglas Gordon, documentario
A Loft, di Ken Jacobs, film di ricerca
The Leopard, di Isaac Julien
Un anno dopo – Progetto Memory Hunters, di Carlo Liberatore, Matteo Di Bernardino, Antonio Iacobone, Stefano Ianni, Marco Castellani e altri 

Controcampo italiano

I baci mai dati, di Roberta Torre
20 sigarette, di Aureliano Amadei
Il primo incarico, di Giorgia Cecere
A Woman, di Giada Colagrande
Tajabone, di Salvatore Mereu
Ma che storia, di Gianfranco Pannone, documentario
Into Paradiso, di Paola Randi
Controcampo italiano – cortometraggi
 
Come un soffio, di Michela Cescon
Sposerò  Nichi Vendola, di Andrea Costantino
Bassa Marea, di Roberto De Paolis
Achille, di Giorgia Farina
Niente Orchidee, di Simone Godano e Leonardo Godano

 
Controcampo italiano – fuori concorso
 
Tarda estate, di Antonio Di Trapani e Marco De Angelis
Il loro Natale, di Gaetano Di Vaio, documentario
Ward 54, di Monica Maggioni, documentario
Flaiano: il meglio è passato, di Gianfranco Rolandi, Steve Della Casa, documentario
Se hai una montagna di neve, tienila all’ombra, di Elisabetta Sgarbi e Eugenio Lio, documentario
Fughe e approdi, di Giovanna Taviani,

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 Il festival di Cannes ci ha riservato un’altra bella sorpresa. Il film di Oliver Stone, il pluripremiato e discusso regista (tre premi Oscar)  anche questa volta ha fatto centro. Wall Street 2 viene presentato a distanza di ventitre anni dal primo film in cui Michael Douglas interpreta uno squalo della finanza, una carogna che non si ferma davanti a nessuno pur di arrivare al suo scopo. 

Lo stesso Douglas, in questo “sequel” rappresenta si’ quanto c’è di marcio nel capitalismo, ma lo fa con più umanità rispetto al primo episodio per l’amore di una figlia e di un nipotino in arrivo. Il regista Oliver Stone, a dire il vero, era un po’ scaduto negli ultimi tempi, ma questo film fuori concorso lo riporta nell’olimpo dei cineasti di maggior pregio.

E’ un film coi fiocchi, accolto benissimo dalla critica e dal pubblico, e i suoi intrighi rendono l’opera vivace, briosa e soprattutto appetibile per le platee di tutto il mondo. Sicuramente, il film avrà un incasso da “monstre” perché è stato ben confezionato e perchè tratta di un tema che, attualmente, colpisce più di ogni altra cosa: la finanza ed il capitalismo.

Douglas, che aveva portato a casa un Oscar per l’interpretazione di Gekko nel primo film, è all’altezza della sua fama e si dichiara felicissimo della sua carriera e della sua famiglia costruita assieme a Catherine Zeta-Jones, altra icona del cinema internazionale, e del suo impegno quale ambasciatore dell’Onu per il disarmo nucleare.  

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Intervistato sulla petizione in favore del regista Polansky ha dichiarato:” lo ammiro molto come regista ma ha violato la legge per cui non mi sento di intercedere per la sua liberazione”. A proposito di Polansky, è emerso un altro caso di violenza sessuale a carico del regista.

L’attrice Charlotte Lewis ha dichiarato che all’età di sedici anni e quindi minorenne è stata sessualmente molestata da Polansky. Un ulteriore ostacolo alla sua liberazione nonostante le continue petizioni in suo favore da parte del mondo cinematografico ed intellettuale.

Oliver Stone, invece, si dice disponibile a girare un film sul primo ministro Ahmadinejad sempre che gli iraniani gli diano le necessarie autorizzazioni. E si sa come vanno le cose da quelle parti !

Tatiana Bellisario

Il film storico Robin Hood di Ridley Scott, interpretato dall’attore australiano Russell Crowe e dalla bella e brava attrice Cate Blanchett, ha inaugurato fuori concorso il 63° festival di Cannes, la più importante rassegna cinematografica, che si tiene ogni anno per la gioia dei cineasti che sperano di recuperare il terreno perduto a causa, certamente, della crisi della finanza mondiale che ha toccato tutti i settori dell’economia, compreso, quindi, anche quello del cinema e dello spettacolo in genere.

L’attore australiano, premio Oscar per il Gladiatore sempre di Scott (ormai sono cinque le pellicole che hanno girato assieme) si è presentato particolarmente euforico, al contrario del suo solito brusco e scostante, e molto disponibile davanti ai fotografi ed ai click dei telefonini di passaggio.

Questo suo mutamento, forse è da imputare ai due splendidi bambini di 6 e 3 anni che, a quanto dice, ormai occupano un posto di primissimo piano rispetto al lavoro di attore. Infatti, durante la conferenza stampa ha sottolineato come la scelta dei suoi film è fatta in funzione del tempo che dedica alla propria famiglia.

Si è notato comunque un evidente miglioramento nei suoi atteggiamenti a volte incomprensibili e certamente scontrosi. Da migliorare l’aspetto estetico perchè non sembra né un gladiatore né un arciere, ma soltanto uno qualsiasi in uno smoking troppo stretto per la sua stazza tarchiata.

L’attrice principale Cate Blanchett, ormai nell’olimpo delle star, vincitrice, al pari di Crowe, di un premio Oscar, australiana come Russell-Robin, ha dato un’interpretazione superba dando al personaggio di Marion un’intensità mai vista finora, certamente più bella al naturale che nei film che interpreta.

A parte la rappresentazione fuori concorso del Robin di Scott, quest’anno la manifestazione risulta un po’ stanca e fiacca probabilmente a causa della citata crisi mondiale che imperversa su tutti i settori dell’economia .

Comunque, quello di Cannes, resta il grande cinema dell’impegno e dell’intelligenza, al di là dei futuri successi delle pellicole che vengono presentate in concorso e fuori concorso.

A latere, è decollata l’iniziativa da parte di alcune riviste che pubblicano la petizione contro l’estradizione del regista Roman Polanski negli Stati uniti, che ha raccolto la solidarietà di personaggi della cultura e di molti cineasti che si dicono preoccupati della salute del grande regista che, negli ultimi giorni, ha avuto una preoccupante escalation. Come al solito, grandi feste e personaggi famosi e non che hanno fatto da contorno agli inviti di qualche famosa maison: Gucci – Vanity Fair America ecc. Una menzione particolare va a Giovanna Mezzogiorno che fa parte della giuria per l’assegnazione dei premi e che rappresenta l’Italia assieme ad Alberto Barbera.

Alfonso B.

Foto/http://www.alcinema.info

Foto/www.vivacinema.it

Mi ricordo ancora quando ti conobbi per la prima volta, era il 1992, mia madre mi obbligò a pulire, c’era la radio accesa ed arrivò la canzone che ti fece conquistare il secondo posto al Festival di Sanremo di quell’anno: “Gli uomini non cambiano”. Ero piccolo,ma capii subito che cantavi quella canzone in modo particolare,era tua,raccontava in parte di te. Chiesi a mia madre perché non ti avevo mai visto in televisione e mi raccontò quello che il mondo dello spettacolo ti aveva fatto.

Ecco proprio in quel momento m’innamorai di quella grande artista che sei…Mia Martini.

Sei ancora in credito con il mondo della musica,ti hanno tenuta in esilio forzato per troppo tempo dicendo che portavi sfiga, troppo ottusi per capire il tuo irresistibile talento.

Sei nata in una famiglia non tradizionale e questa zavorra l’hai portata sempre con te,i compleanni con Loredana mai festeggiati e forse qualche schiaffo di troppo volato.

Nel 1962 decidi di partire da Porto Recanati alla ricerca di fortuna,di un contratto discografico. Conosci Alberigo Crocetta,proprietario del Piper, che vuole darti un nome d’arte; Bertè è poco internazionale,serve qualcosa che identifichi subito il Made in Italy, cosa meglio del Martini? Diventi cosi Mia (in onore di Mia Farrow) Martini.

Ogni canzone ha raccontato, quasi, involontariamente un pezzo della tua vita: sin dal primo grande successo del 1971 “Padre davvero” , una canzone che sembra,forse lo è,  autobiografica.

  “…Padre, davvero che cosa mi hai dato?

 Ma continuare è fiato sprecato che sono tua figlia,

lo sanno tutti…”

Grande è la collaborazione con Claudio Baglioni,che scrive per te “Amore… amore… un corno“, “Gesù è mio fratello” e  ”Lacrime di marzo“.

 “…ti sei uccisa ieri,non ce la facevi più,

 le lacrime di giugno almeno non le piangi più…”

La prima parte della tua carriera è segnata da grandissimi successi musicali,che ti portano al top delle classifiche italiane ed europee: “Piccolo uomo”, “Minuetto”, “Inno”, “Donna sola”, “La costruzione di un amore”e nel 1982 quando con “E non finisce mica il cielo” conquisti il primo Premio della Critica al Festival di Sanremo,premio che poi,ironia del destino, verrà intitolato proprio a te.

“…Se avro’ una faccia pallida e sicura, sicura.

Non ci sara’ chi rida di me…”

Poi nel 1983 decidi di ritirarti dalle scene e di darla vinta a tutte le malelingue che ti volevano affossare,dichiarasti:  “…la mia vita era diventata impossibile. Qualsiasi cosa facessi era destinata a non avere alcun riscontro e tutte le porte mi si chiudevano in faccia. C’era gente che aveva paura di me, che per esempio rifiutava di partecipare a manifestazioni nelle quali avrei dovuto esserci anch’io. Mi ricordo che un manager mi scongiurò di non partecipare a un festival, perché con me nessuna casa discografica avrebbe mandato i propri artisti. Eravamo ormai arrivati all’assurdo, per cui decisi di ritirarmi…”

Il tuo silenzio durò fino al 1989 quando Adriano Aragozzini ti volle nel suo Festival di Sanremo e portasti uno dei pezzi più belli che la musica italiana abbia mai creato: “Almeno tu nell’universo”. Non serve un mio commento a quella canzone,tutto è già stato detto. La forza di quel pezzo è il riuscire a toccare le corde delle nostre emozioni ancora oggi a distanza di 20 anni ogni volta che viene riproposta.  Una poesia scritta da Bruno Lauzi e tenuta in un cassetto per molti anni. Anche qui hai vinto il Premio della Critica ed immeritatamente ti classificasti nona.

 “…Tu, tu che sei diverso, almeno tu nell’universo ! Un punto, sai,

 che non ruota mai intorno a me un sole che splende per me soltanto

come un diamante in mezzo al cuore.

 tu, tu che sei diverso, almeno tu nell’universo…”

L’anno successivo ritorni al Festival con un’altra perla della canzone italiana,questa volta scritta da Franco Califano: “La nevicata del ‘56”. Altro Premio della Critica,senza neanche un meritato podio.

 “..C’era pure la giostra

 sotto casa nostra e la musica che suonava,

io bambina sognavo un vestito da sera con tremila sottane,

tu la donna che già lo portava…”

Nel 1991 duetti con Roberto Murolo in “Cu’ mmè” per poi ritornare da super favorita a Sanremo nel 1992 con “Gli uomini non cambiano”, come detto prima,secondo meritatissimo posto.

 “…Ma perché gli uomini che nascono

 sono figli delle donne ma non sono come noi

,amore gli uomini che cambiano

 sono quasi un ideale che non c’è…”

Sei tornata grande, al top delle classifiche,amata di nuovo dal pubblico e dalla critica. “Stiamo come stiamo” con tua sorella Loredana (anche se non eri così convinta di farla), “La musica che gira intorno”, “Diamante”, “ Mimì sarà”.

E’ il 12 maggio di 15 anni fa,un giorno qualunque e tutto finisce,si ferma. Resta l’amaro di non averti potuto conoscere,di non averti potuto sentire in un concerto,ma c’è la tua voce,le tue canzoni come un’immortale eredità.

Forse ha ragione il tuo amico Renato…

”ti ritroverò lo so

se questo cuore ascolterò volando, volando

 e d’incanto sarai qui buffa e tenera

 così sospiro vitale…”

Donato Moscati

Foto:

www.mia-martini.com

La decisione è arrivata dopo un incontro tra il direttore generale Mauro Masi e il direttore di Raiuno Mauro Mazza; stando alle voci di corridoio la motivazione della cancellazione è l’alto costo del varietà abbinato alla Lotteria Italia .

Ora si aprono molti dubbi su chi dovrà portare a casa la doppia missione impossibile: ravvivare una Lotteria Italia ormai quasi morta e,soprattutto, abbattere la “Sanguinaria” Maria De Filippi ed il suo “C’è posta per te”.

Ci sono delle ipotesi, ma tutte avvolte dal mistero.

La più accreditata (dovuta anche alla richiesta diretta di Masi) è il ritorno, se così si vuol chiamare, dell’asilo canterino di Antonella Clerici. Ma accetterà la boccoluta conduttrice di proporre “Ti lascio una canzone” a distanza di tre mesi dall’ultima edizione? Non rischia l’usura del format e quindi la debacle?  Già stanno cercando i nuovi bambini,che sia un indizio?

Altra ipotesi è Carlo Conti con “I migliori anni”, un varietà sui ricordi, che in tre stagioni ha sempre avuto un buon successo.

Domanda 1: Questi “anni” non li hanno già spulciati in lungo e in largo e già riportato fuori dai sarcofagi tutte i fossili possibili?

Domanda 2: Carlo Conti avrebbe il giusto tempo per preparare un Festival di Sanremo degno, negli ascolti, di quello dell’Antonellina nazionale?

Anche Milly Carlucci e “Ballando sotto le stelle” potrebbe concorrere alla conquista della patata bollente. Per lei si stava pensando ad una versione NIP del programma  (di cui ci sarebbe già il titolo  “Mi piaci se ti muovi”) anche per dar fiato ed un anno di stop ad un format ancora vincente. In caso d’urgenza mamma Rai potrebbe rispolverare anche Ballando.

Poche, quasi nulle, le speranze di rivedere Raffaella Carrà su Raiuno in autunno. Nei giorni scorsi in Spagna è stata pubblicata una fotografia che ritraeva  una  Carrà in pessime condizioni; qualcuno ha azzardato in depressione, soprattutto per la mancanza di un programma. Lei ha subito smentito dicendo: “Depressa io? Ma se sto una meraviglia… la foto è vecchia di sette anni “

Questo è il quadro di quello che potremmo aspettarci dal 18 settembre su Raiuno. I tempi stringono e Mazza dovrà decidere presto,manca un mese alla presentazione dei palinsesti, quale mossa fare per risollevare le sorti di un sabato sera autunnale decadente da anni.

Potrebbe sembrare fantatelevisione: ma se tornasse Giorgio Panariello?

Donato Moscati

Foto: www.sorrisi.com

USCITA CINEMA: 14/05/2010
REGIA: Alan Poul
SCENEGGIATURA: Kate Angelo
ATTORI: Jennifer Lopez, Alex O’Loughlin, Danneel Harris, Eric Christian Olsen, Anthony Anderson, Noureen DeWulf, Michaela Watkins, Melissa McCarthy, Tom Bosley, Jennifer Elise Cox, Linda Lavin, Adam Rose, Carlease Burke.

Ritorna sui nostri schermi la scoppientante latina del Bronx, la sensuale Jennifer Lopez che in questa commedia divertente dal titolo italiano “piacere, sono un pò incinta” è affiancata da Alex O’Loughlin.

La bella Jennifer, dopo aver dato alla luce i suoi splendidi gemelli, si cimenta con un film sulla maternità. La pellicola tratta un argomento alquanto delicato, quello sull’inseminazione artificiale che pare, a volte, nascondere sentimenti repressi, delusioni e frustrazioni dovute anche alla scadenza del proprio orologio biologico. Alan Poul, produttore, fra le altre cose, della serie tv Six Feet Under, trasforma la sceneggiatura di Kate Angelo in una commedia spassosa, colorata da equivoci e battute divertenti.

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Trama del film: 
Dopo anni di ricerca del principe azzurro, Zoe (Jennifer Lopez) ha deciso che l’attesa sta diventando troppo lunga e determinata a diventare madre, prende un appuntamento per l’inseminazione artificiale. Proprio in quel giorno, però, incontra Stan (Alex O’Loughlin), che potrebbe rivelarsi la persona giusta. Nel tentativo di portare avanti questo rapporto in erba, nascondendo i primi segni della gravidanza, la situazione si trasforma per Zoe in una commedia degli errori, che mette in confusione Stan.

Quando Zoe, in preda all’agitazione, rivela le reali motivazioni dei suoi comportamenti imprevedibili, Stan riflette sul suo insolito futuro ma alla fine si dice che è ormai a bordo. Mai prima d’ora si è visto in amore un corteggiamento in cui una selvaggia notte di sesso coinvolga tre in un solo letto – Stan, Zoe e l’onnipresente cuscino per la gravidanza. Ma il vero test arriva quando entrambi realizzano di non conoscersi affatto, se non durante le tempeste ormonali e i preparativi per la nascita e, con la scadenza dei nove mesi che incombe, i due iniziano a riflettere e a frenare gli entusiasmi. Chiunque può innamorarsi, sposarsi e avere un bambino, ma procedere all’inverso potrebbe essere la prova che effettivamente siano fatti l’uno per l’altra.

Tatiana Bellisario

Trama da: www.comingsoon.it

Foto/http://www.ilcinemaniaco.com/

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Comunicato Stampa

2° Festival del Cortometraggio “I Corti sul Lettino”

“Cinema e Psicoanalisi”

Dopo il notevole successo della precedente manifestazione, suggellata dalla presenza del regista Roberto Faenza come presidente della giuria, Ignazio Senatore, psichiatra e critico cinematografico, dirigerà  la seconda edizione del Festival del Cortometraggio “I Corti sul Lettino –  Cinema e Psicoanalisi” rivolto ai filmaker italiani e stranieri.

L’evento si svolgerà dal 6 al 7 settembre 2010, ad ingresso gratuito, dalle ore 21.00 alle 24.00, nell’ambito di accordi @ DISACCORDI – XI Festival del Cinema all’Aperto, presso il Parco del Poggio (Napoli) e prevede la proiezione dei cortometraggi che saranno selezionati da una giuria qualificata composta da registi, attori, registi, critici cinematografici, giornalisti ed operatori del settore. L’intento è quello di valorizzare, promuovere e divulgare il cortometraggio come forma espressiva particolarmente valida a livello sociale e culturale, di sviluppare le potenzialità dei linguaggi artistici dei nuovi media; rispondere alle esigenze di crescita culturale dei giovani registi emergenti e dare a tutti i filmaker di talento la maggiore visibilità possibile. Ogni opera deve avere durata massima di 60 minuti, inclusi i titoli di testa e di coda e sono ammessi cortometraggi già presentati o premiati in altri concorsi. L’iscrizione al 2° Festival del Cortometraggio “I Corti sul Lettino –  Cinema e Psicoanalisi” è gratuita e la data di scadenza è il 15 giugno 2010.  La Giuria del concorso, a suo insindacabile giudizio, attribuirà i seguenti premi: migliore cortometraggio, regista, sceneggiatore, attore protagonista, attrice protagonista, documentario e colonna sonora. I partecipanti dovranno inviare alla segreteria del concorso, allegandola alle opere inviate, la scheda di adesione al bando, scaricabile dal sito http://www.cinemaepsicoanalisi.com/ .

Ideato  e Diretto da IGNAZIO SENATORE

6- 7 settembre 2010

Organizzato da accordi @ DISACCORDI – XI Festival del Cinema all’Aperto

BANDO DI CONCORSO

1. OBIETTIVI

L’intento è quello di valorizzare, promuovere e divulgare il Cortometraggio come forma espressiva particolarmente valida a livello sociale e culturale, di sviluppare le potenzialità dei linguaggi artistici dei nuovi media; rispondere alle esigenze di crescita culturale dei giovani registi emergenti e dare a tutti i filmaker di talento la maggiore visibilità possibile. Proiezioni di film e l’incontro con registi, attori e critici cinematografici faranno da cornice all’evento. 

2. PERIODO DI SVOLGIMENTO

L’evento si svolgerà dal 6 al 7 settembre 2010 presso il’Arena Cinematografica “accordi @ DISACCORDI” di Napoli e prevede la proiezione dei cortometraggi che saranno selezionati da una giuria qualificata composta da registi, attori, registi, critici cinematografici, giornalisti ed operatori del settore.

3. IL CONCORSO

- Ogni opera deve avere durata massima di 60 minuti, inclusi i titoli di testa e di coda.

- Gli Autori italiani devono presentare i cortometraggi in lingua italiana o con sottotitoli in italiano.

- I cortometraggi degli Autori stranieri, che non adottano la lingua italiana devono essere o sottotitoli in italiano

I partecipanti dovranno inviare alla segreteria del concorso, allegandola alle opere inviate, la scheda di adesione allegata al presente bando e scaricabile dal sito http://www.cinemaepsicoanalisi.com/  

4. MODALITA’ DI ISCRIZIONE  

- L’iscrizione è gratuita e la data di scadenza è il 15 giugno 2010.

Ogni concorrente potrà partecipare complessivamente al massimo con 3 cortometraggi.

Sono ammessi cortometraggi già presentati o premiati in altri concorsi.

Di ogni cortometraggio dovrà essere chiaramente indicati: titolo del corto, cognome e nome del regista, durata ed anno di realizzazione. Si consiglia di inserire anche il curriculum del regista, degli attori principali, la trascrizione dei titoli di testa e di coda e tutto il materiale informativo sulla realizzazione del corto.

Le opere non saranno restituite.

- Il plico dovrà essere spedito entro le ore 24 del 15 giugno 2010 (farà fede il timbro postale)  e dovrà arrivare al seguente indirizzo:  

“Movies Event” – Via Salvator Rosa 137/E – 80129 Napoli 

- Le spese di spedizione sono a carico dei partecipanti. I plichi tassati saranno rifiutati.

- Il mittente inviando l’opera, dichiara di essere titolare di tutti i diritti di utilizzazione dell’opera stessa, nessuno escluso e che i contenuti della stessa non violano le leggi vigenti e che l’opera non presenta contenuti a carattere diffamatorio. In ogni caso il mittente solleva l’organizzazione da ogni responsabilità per il contenuto del corto proiettato in pubblico.  

5. SELEZIONI E PREMIAZIONI

- La Giuria del concorso, a suo insindacabile giudizio, attribuirà i seguenti premi:

• Migliore Cortometraggio
• Migliore Regista 
• Migliore Sceneggiatore 
• Migliore Attore Protagonista  
• Migliore Attrice protagonista 
• Miglior Documentario
• Migliore Colonna Sonora

 Le premiazioni avverranno il 7 Settembre 2010 all’Arena Cinematografica accordi @ DISACCORDI di Napoli ed i nominativi dei vincitori saranno pubblicati sul sito http://www.cinemaepsicoanalisi.com/,

- I cortometraggi presentati al concorso potranno essere proiettati, senza alcun compenso per gli Autori, per scopi didattico-culturali.

Jessica Alba nasce in California, ma ha vissuto in varie parti dell’America. Figlia di un pilota dell’Aeronautica militare statunitense di orgine messicane e di madre per metà franco-danese e metà italo-spagnole, capisce fin da piccola la sua passione per la recitazione e la danza e così inizia a studiare per diventare attrice all’età di 12 anni grazie anche ad un concorso che vinse nel 1993 e che le permise di studiare recitazione all’Atlantic Theater Company di David Mamet.

Il suo debutto cinematografico arriva abbastanza presto ed è così che nello stesso anno compare (forse per la prima volta in video) nel film “Vacanze a modo nostro“; dopo pochissimo tempo, ottiene il ruolo da protagonista per un destino veramente casuale, infatti, la protagonista improvvisamente decide di rinunciare al suo ruolo. Il debutto, invece, sul grande schermo, avviene al fianco di Christopher Lloyd, nella family-comedy Camp Nowhere del 1994. Proprio in quegli anni che inizia la grande ascesa dell’attrice con varie partecipazioni in telefilm come Flipper e Beverly Hills 90210 e viene ingaggiata in pellicole, tra le quali il teen-horror Giovani Diavoli e il romantico Mai Stata Baciata.

Il suo grande successo, però, avviene con l’incontro e l’ingaggio di James Cameron con la fortunatissima serie tv “Dark Angel” nel 2000 che la rende la paladina futuristica di milioni di fan. Sul set incontra il suo compagno dell’epoca, Michael Weatherly e lancia il fratello Joshua (attualmente è sposata con Cash Warren e hanno una figlia, Honor Marie). Nel ruolo di Max, sfreccia con la sua moto nera corvino come i suoi capelli e volteggia da un palazzo all’altro, il tutto colorito dalla passione e il sentimento nascosto che fa sognare l’amore. Altro successo è il film “Honey” che la consacra una perfetta ballerina di hip hop, ma la vera conferma a sex-symbol arriva nel 2005, quando il geniale trio Miller Rodriguez-Tarantino, la scritturano in Sin City, nella visionaria trasposizione del celebre fumetto della Marvel. Sempre nello stesso anno la vediamo alle prese con un film fantasy “I Fantastici 4″ e poi successivamente con “Trappola in mezzo al mare” in cui interpreta una sensuale sub. Le prossime uscite per il 2010 saranno: Sin City 2 nel 2011, Machete nel 2010, The Killer Inside Me nel 2010, Ti presento i piccoli sempre nel 2010.

Tatiana Bellisario

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Furio Scapelli, sceneggiatore, vignettista, scrittore è morto a 90 anni. Nasce a Roma nel lontano 1919 e la sua carriera è dettata dal destino; era figlio d’arte, il padre Filiberto era un disegnatore che fondò agli inizi del Novecento una rivista satirica dal nome “Il Travaso”.

Iniziò in coppia con Agenone Incrocci, formando il mitico duetto Age & Scarpelli e diedero vita alla Commedia all’italiana; si conobbero nella redazione del «Marc’Aurelio», e la loro collaborazione durò fino agli anni Ottanta, e fu interrotta solo per reciproca stanchezza, molti anni prima che Age morisse, nel 2005.  

Solo per citare alcuni dei suoi capolavori che rimarranno nella storia: I soliti ignoti, di Mario Monnicelli, 1958, La grande guerra, 1959, di Mario Monicelli, e poi il periodo d’oro, I compagni, ancora di Monicelli, 1963; I mostri di Dino Risi, 1963; Sedotta e abbandonata di Pietro Germi, 1964 e sempre in coppia con Age, scrive anche Il buono, il brutto, il cattivo per Sergio Leone (1966). Quando finisce il sodalizio con Age, decide di proseguire in modo autonomo e così nascono i primi film di Francesca Archibugi e Paolo Virzì. Adorava il rapporto con i giovani, infatti stringe collaborazione con provetti registi dell’ANAC (Associazione Nazionali Autori Cinematografici), insegna anche presso il Centro Sperimentale di Cinematografia a Roma, trasmettendo l’arte della commedia di costume.  Ha lavorato con Sordi, Tognazzi, Ettore Scola, Dino Risi, Gassman, Totò, Chaterine Spaak, rappresentando lo sceneggiatore dei sentimenti, che faceva precepire la realtà e non si definiva assolutamente un romanziere, infatti alla domando del perchè non scrivesse anche dei romanzi, lui rispondeva che: come romanziere sarebbe stato uno dei tanti, come sceneggiatore, uno dei pochi…ed è così che lo ricordiamo, un “Grandissimo Sceneggiatore”.

Tatiana Bellisario

Filmografia: (estratto: http://it.wikipedia.org/wiki/Furio_Scarpelli)

• Christine Cristina (2009)
• N (Io e Napoleone) (2006)
• Baciami piccina (2006)
• La buona battaglia – Don Pietro Pappagallo (2006) (TV)
• Opopomoz (2003)
• Concorrenza sleale (2001)
• La cena (1998)
• La missione (1998) (TV)
• Ovosodo (1997)
• Altri uomini (1997)
• Porzûs (film) (1997)
• Testimone a rischio (1996)
• Un inverno freddo freddo (1996)
• Celluloide (1995)
• Il postino (1994)
• Per amore o per amicizia (1993) (TV)
• Cattiva (1991)
• Il viaggio di Capitan Fracassa (1990)
• Briganti (1990)
• Tempo di uccidere (1989)
• La famiglia (1987)
• Soldati – 365 all’alba (1987)
• Maccheroni (1985)
• Figlio mio infinitamente caro (1985)
• Scemo di guerra (1985)
• Un ragazzo e una ragazza (1984)
• Cuori nella tormenta (1984)
• Il tassinaro (1983)
• Ballando ballando (1983)
• Spaghetti House (1982)
• Nudo di donna (1981)
• Camera d’albergo (1981)
• I seduttori della domenica (1980) episodio “Il carnet di Armando”
• La terrazza (1980)
• Temporale Rosy (1980)
• Cocco mio (1979)
• Dove vai in vacanza? (1978) episodio “Sì, buana”
• Doppio delitto (1977)
• Basta che non si sappia in giro!… (1976) episodi “Macchina d’amore” e “Il superiore”
• Signore e signori, buonanotte (1976)
• La donna della domenica (1975)
• C’eravamo tanto amati (1974)
• Romanzo popolare (1974)
• Teresa la ladra (1973)
• Vogliamo i colonnelli (1973)
• Senza famiglia, nullatenenti cercano affetto (1972)
• In nome del popolo italiano (1971)
• Brancaleone alle crociate (1970)
• FBI – Francesco Bertolazzi investigatore (1970) Miniserie TV
• Rosolino Paternò, soldato… (1970)
• Dramma della gelosia (tutti i particolari in cronaca) (1970)
• Quel negozio di Piazza Navona (1969) Miniserie TV
• Riusciranno i nostri eroi a ritrovare l’amico misteriosamente scomparso in Africa? (1968)
• Straziami, ma di baci saziami (1968)
• Capriccio all’italiana (1968) episodi “La Bambinaia”, “Viaggio di lavoro” e “Perchè?”
• Il tigre (1967)
• Le streghe (1967) episodio “Senso civico”)
• Il buono, il brutto, il cattivo (1966)
• I nostri mariti (1966) episodi “Il Marito di Olga” e “Il marito di Attilia”
• L’armata Brancaleone (1966)
• Io, io, io… e gli altri (1966)
• Signore & signori (1966)
• Casanova ‘70 (1965)
• Frenesia dell’estate (1964)
• Sedotta e abbandonata (1964)
• I mostri (1963)
• I compagni (1963)
• Il maestro di Vigevano (1963)
• La marcia su Roma (1962)
• Mafioso (1962)
• Il commissario (1962)
• Totò e Peppino divisi a Berlino (1962)
• A cavallo della tigre (1961)
• I due nemici (1961)
• Tutti a casa (1960)
• Audace colpo dei soliti ignoti (1960)
• Il principe fusto (1960)
• Il mattatore (1960)
• Risate di gioia (1960)
• La grande guerra (1959)
• La cambiale (1959)
• Policarpo, ufficiale di scrittura (1959)
• La legge è legge (1958)
• I soliti ignoti (1958)
• Le fatiche di Ercole (1958)
• Nata di marzo (1958)
• Totò, Peppino e le fanatiche (1958)
• Souvenir d’Italie (1957)
• Padri e figli (1957)
• Il medico e lo stregone (1957)
• Casta diva (1956)
• Il bigamo (1956)
• Totò, lascia o raddoppia? (1956)
• La banda degli onesti (1956)
• Peccato di castità (1956)
• Tempo di villeggiatura (1956)
• Racconti romani (1955)
• Bravissimo (1955)
• Don Camillo e l’onorevole Peppone (1955) (non accreditato)
• Le signorine dello 04 (1955)
• Totò e Carolina (1955)
• Casa Ricordi (1954)
• Tempi nostri (1954) episodio “La macchina fotografica”)
• Ridere! Ridere! Ridere! (1954)
• Sinfonia d’amore (1954)
• Una pelliccia di visone (1954)
• Villa Borghese (1953)
• Ivan (il figlio del diavolo bianco) (1953)
• Cinema d’altri tempi (1953)
• Napoletani a Milano (1953)
• Saluti e baci (1953)
• L’incantevole nemica (1953)
• Gli uomini, che mascalzoni! (1953)
• I tre corsari (1952)
• A fil di spada (1952)
• Don Lorenzo (1952)
• Il segreto delle tre punte (1952)
• Ragazze da marito (1952)
• Totò a colori (1952)
• Totò e le donne (1952)
• Una bruna indiavolata (1951)
• O.K. Nerone (1951)
• Cameriera bella presenza offresi… (1951)
• Totò terzo uomo (1951)
• Milano miliardaria (1951)
• Arrivano i nostri (1951)
• Auguri e figli maschi! (1951)
• Sette ore di guai (1951)
• Signori, in carrozza! (1951)
• Totò sceicco (1950)
• Totò Tarzan (1950)
• Figaro qua, Figaro là (1950)
• I cadetti di Guascogna (1950)
• Il vedovo allegro (1950)
• 47 morto che parla (1950)
• È arrivato il cavaliere! (1950)
• Le sei mogli di Barbablù (1950)
• Totò cerca moglie (1950)
• Totò cerca casa (1949)
• Totò le Moko (1949)
• Vivere a sbafo (1949)

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